Posts tagged “Street Art

BRISTOL: DRIVE-BY PAINTING

DSC_0521_533x800Bristol har gennem de seneste år markeret sig som by med et stærkt og levende gadekunstmiljø. En væsentlig årsag til dette er, at den nu verdensberømte gadekunstner Banksy indledte sin karriere her. Byen byder således på en række berømte Banksy-værker samt en række næsten lige så berømte steder, hvor der en gang har været et Banksy-værk.

På trods af en efterhånden lang karriere er Banksys identitet forbløffende nok stadig ukendt. Han er derfor blevet en næsten mytologisk figur, der af sine tilhængere betragtes som en moderne Robin Hood, hvis indædte kamp mod kommunen og dens højtryksspulende hær af skønhedsfornægtere fortjener uforbeholden beundring.

I takt med at Banksy har bevæget sig fra at være en central figur på den alternative kunstscene til at være en feteret celebrity på den komercielle kunstscene, er stemningen dog vendt i visse dele af undergrundsmiljøet.

Dette har bl.a. ført til, at et af de store Banksy-værker i det centrale Bristol er blevet udsat for et paint-bomb-attentat foranstaltet af en lokal graffiti-bande. Ironisk nok har man efterfølgende forsøgt at fjerne angibernes arbejde for at redde det i sin tid ulovlige Banksy-maleri.

Som følge af at gadekunsten er blevet mere og mere populær og tilmed en profitabel forretning for både gallerister og metropoler, der kan prale med et levende undergrundsmiljø, har Bristol som så mange andre storbyer taget gadekunsten til sig.

Udøverne er blevet taget til nåde og gadekunsten bruges nu aktivt til at brande byen. Det mest spektakulære eksempel på dette er gadekunstfestivalen See No Evil, der løb af stablen i 2012. Her forvandlede myndigheder og gadekunstnere, herunder notabiliteter som Stik, M-city og Cheo, nemlig i fællesskab den grå og nedslidte Nelson Street samt tilstødende gader til verdens formentlig største permanente udstilling af gadekunst.

Gadekunstmiljøet i Bristol har dog meget mere end Banksy og Nelson Street at byde på, og særligt i området omkring Stokes Croft nord for centrum er der meget at se. Her blomstrer de alterntive miljøer og området huser flere kreative uddannelser samt foreningen Peoples Republic of Stokes Croft, der bl.a. arbejder for at undgå at kvarteret strømlines og gentrificeres.

Et af de mest spektakulære værker er det store vægmaleri Breakdancing Jesus, der pryder en mere end 8 meter høj mur ved spise/spillestedet The Canteen i hjertet af Stokes Croft. Vægmaleriet, der er udført af kunstneren Cosmo Sarson, er en imponerende teknisk bedrift, men det er også specielt, fordi det kun kan ses i en toårig periode. Cosmo vandt i 2013 en udsmykningskonkurrence udskrevet af The Canteen, og det er planen, at konkurrencen skal gentages i 2015, hvorefter et nyt maleri vil pryde muren frem til 2017.

Der er således al mulig grund til hurtigst muligt at lægge vejen forbi Stokes Croft, Nelson Street og resten af Bristol. Der er allerede meget at se, og der kommer hele tiden mere til.

Tekst og foto: Ulf Dalvad Berthelsen

Facebook Twitter

WILD STYLE PÅ MUSEUM

DSC_0260_601x768Raske provinsdrenge med et par år på bagen husker nok den overrumplende længsel efter at mærke metropolens heftige puls. Den irrationelle trang til at pille snørrebåndende ud af et par kridhvide superstars. Til at spole kasettebåndet med Afrika Bambaataa tilbage, tage ghettoblasteren på skulderen og vandre ind i asfaltjunglen uden at se sig tilbage.

Mange husker sikkert også, hvad der vakte denne trang. En helt almindelig eftermiddag på det lokale folkebibliotek, hvor de kommunaltgrønne filttæpper effektivt dæmpede lyden af daglig trummerum. Et stille vakuum hvor man lydløst listede rundt efter noget at fylde i det. Luvslidte Prins Valiant-hæfter til romantikerne. Vakse Viggo til humoristerne. Og så pludselig ud af det blå: Peter Skaarups bog ‘Dansk Wild Style Graffiti’.

Det er ganske vist ved at være længe siden, og der er sikkert mere end en lille graffitiskriver, der i mellemtiden selv har fået sønner, der går i kridhvide superstars. Men er det virkelig så længe siden, at det er nødvendigt med en tilbageskuende udstilling med store plancher, der pædagogisk redegør for graffitiens udvikling fra 80’erne og frem til i dag? Kunsten i Aalborg tager chancen og prøver. Wild Style på museum!

Et andet spørgsmål, der trænger sig på er, om det overhovedet giver mening at udstille street art i institutionelle rammer? Brandts lykkedes mindre godt med det sidste år. Værkerne fejlede ikke noget, men det var svært at forstå, hvad idéen var med at fjerne oplevelsen fra byrummet og installere den i et udstillingslokale.

Al skepsis fordufter dog hurtigt. Ikke på grund af de institutionelle rammer, men fordi Jens-Peter Brask, der har kurateret udstillingen i samarbejde med Kunsten, viser sig som en fremragende dokumentarist. Han har været på loftet for at rode i kasserne med minder, og det han har fundet er spændende. Han har været en del af miljøet som både deltager og iagttager og disker op med blackbooks, skitser, magasiner og håndskrevne breve. Sammen med et godt udvalg af værker giver disse arkivalier et enestående smugkig ind i en ellers lukket verden, hvor kunstnerne holder sig i skyggen af deres caps og normalt kun viser sig iført kunstnernavn, hoodie og åndedrætsværn.

Jens-Peter Brask: www.braskart.com      Kunsten: www.kunsten.dk

Tekst og foto: Ulf Dalvad Berthelsen

Facebook Twitter